george angell
Джордж Накашима (яп. 中島勝寿; англ. George Katsutoshi Nakashima) — влиятельный японо-американский художник, архитектор и мебельщик. Он прославился своим мастерством обработки дерева и философией использования природных материалов и традиционных ремесел в своих проектах.
В дизайне мебели Накашима подчеркивал простоту, функциональность и интеграцию природы в жилое пространство. Он верил в духовную сущность используемых им материалов и стремился создавать предметы, гармонирующие с окружающей средой и вызывающие у пользователей чувство покоя и умиротворения.
Его фирменные проекты часто отличались чистотой линий, элегантными пропорциями и тщательной столярной техникой. Работы Накашимы демонстрируют сочетание японской эстетики, американского модернизма и его собственного уникального художественного видения.
Джордж Уэсли Беллоуз (англ. George Wesley Bellows) был американским художником и литографом, известным своими смелыми изображениями городской жизни Нью-Йорка. Он родился 12 августа 1882 года в Колумбусе, штат Огайо, и ушел из жизни 8 января 1925 года в Нью-Йорке.
Беллоуз начал свою карьеру как студент в Нью-Йоркской школе искусств, где его наставником был Роберт Хенри. С течением времени он стал ключевой фигурой в движении "Ашканская школа", активно участвовал в организации выставки Armory Show 1913 года и внес значительный вклад в возрождение интереса к литографии в США.
Одной из его самых знаменитых работ является картина "Стэг у Шарки", изображающая боксерский поединок. Эта тема стала одной из визитных карточек художника, в которой он передал динамичность и напряженность спортивных состязаний. Кроме того, Беллоуз оставил глубокий след в искусстве, создав серии произведений, изображающих морские пейзажи и портреты его семьи, что свидетельствует о его умении работать в разных жанрах.
Его работы находятся в коллекциях многих крупных американских музеев, включая Музей современного искусства и Музей искусств Метрополитен. Хотите узнать больше о наследии Джорджа Уэсли Беллоуза или приобрести произведения связанные с ним? Подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить новые продажи и аукционы.
Жорж Брак (фр. Georges Braque) — французский художник, чьи инновации в живописи оказали огромное влияние на развитие кубизма. Был одним из ключевых фигур в истории искусства ХХ века. Работая вместе с Пабло Пикассо, Жорж Брак разработал новые подходы к изображению формы и пространства, которые стали основой для кубистского движения. Его творчество включало в себя не только живопись, но и скульптуру, графику и коллаж.
Жорж Брак начинал свой творческий путь с импрессионизма, затем перешел к фовизму, но наиболее значимый вклад он внес в развитие кубизма. С 1908 по 1912 годы его работы демонстрируют глубокий интерес к геометрии и множественной перспективе. Брак активно экспериментировал с коллажем и техникой папье-колле, добавляя в свои работы новые измерения и текстуры.
Несмотря на свою тесную связь с Пикассо, Брак сохранил собственный уникальный стиль, в котором были очевидны его преданность кубистским принципам и интерес к исследованию формы и пространства. Он продолжал развивать свои идеи в послевоенные годы, возвращаясь к живописи натюрмортов и пейзажей и исследуя новые темы и методы.
Жорж Брак, несомненно, оставил неизгладимый след в истории искусства, и его работы продолжают вдохновлять коллекторов и экспертов в области искусства и антиквариата. Для тех, кто интересуется кубизмом и творчеством Брака, важно изучить его вклад в этот революционный художественный стиль и оценить его работы, которые представлены в множестве музеев и галерей по всему миру.
Если вы хотите узнать больше о творчестве Жоржа Брака и получать обновления о новых продажах его работ и связанных событиях на аукционах, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и открытий, связанных с этим выдающимся художником.
Жо́рж Ле́ммен (фр. Georges Lemmen) — бельгийский художник-неоимпрессионист, член Общества XX. С детства был близок к искусству и некоторое время обучался в специальной школе рисования. В начале 1880-х годов, будучи подростком, он познакомился с работами Эдгара Дега и Анри Тулуз-Лотрека, оказавшими на него большое влияние.
Картины Жоржа Леммена отличались использованием мелких, четких мазков и яркой цветовой палитры. Он использовал технику дивизионизма, нанося штрихи чистого цвета в непосредственной близости друг от друга, чтобы создать ощущение оптического смешения и свечения.
Тематика работ Леммена была разнообразной: пейзажи, портреты, интерьеры и сцены повседневной жизни. Он часто изображал неторопливые занятия и красоту природы, наполняя свои работы чувством спокойствия и гармонии.
Жо́рж Ле́ммен писал в технике дивизионизма до 1895 года, после чего решил оставить пуантилизм, чтобы внести свой вклад в развитие бельгийского ар-нуво. Он создал множество книжных иллюстраций, плакатов, керамических изделий, ковров, рисунков, пастельных и гуашевых работ в этом стиле.
Жорж Брак (фр. Georges Braque) — французский художник, чьи инновации в живописи оказали огромное влияние на развитие кубизма. Был одним из ключевых фигур в истории искусства ХХ века. Работая вместе с Пабло Пикассо, Жорж Брак разработал новые подходы к изображению формы и пространства, которые стали основой для кубистского движения. Его творчество включало в себя не только живопись, но и скульптуру, графику и коллаж.
Жорж Брак начинал свой творческий путь с импрессионизма, затем перешел к фовизму, но наиболее значимый вклад он внес в развитие кубизма. С 1908 по 1912 годы его работы демонстрируют глубокий интерес к геометрии и множественной перспективе. Брак активно экспериментировал с коллажем и техникой папье-колле, добавляя в свои работы новые измерения и текстуры.
Несмотря на свою тесную связь с Пикассо, Брак сохранил собственный уникальный стиль, в котором были очевидны его преданность кубистским принципам и интерес к исследованию формы и пространства. Он продолжал развивать свои идеи в послевоенные годы, возвращаясь к живописи натюрмортов и пейзажей и исследуя новые темы и методы.
Жорж Брак, несомненно, оставил неизгладимый след в истории искусства, и его работы продолжают вдохновлять коллекторов и экспертов в области искусства и антиквариата. Для тех, кто интересуется кубизмом и творчеством Брака, важно изучить его вклад в этот революционный художественный стиль и оценить его работы, которые представлены в множестве музеев и галерей по всему миру.
Если вы хотите узнать больше о творчестве Жоржа Брака и получать обновления о новых продажах его работ и связанных событиях на аукционах, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и открытий, связанных с этим выдающимся художником.
Жорж Жув (фр. Georges Jouve) — выдающийся французский керамист XX века. В 17 лет Жув поступил в престижную парижскую школу Ecole Boulle, где помимо технического образования скульптора он получал теоретические знания по истории искусств. После окончания школы в 1930 году он начал свою творческую карьеру в качестве театрального декоратора. Во время Второй мировой войны Жуве попал в плен к немцам и был интернирован в немецкий лагерь. После нескольких попыток ему удалось бежать из лагеря и укрыться в доме своих приемных родителей в деревне гончаров на юге Франции под названием Дьелефит. В 1944 году Жуве и его семья вернулись в Париж. Он открыл свою студию в Париже и был приглашен Жаком Адне для участия в выставке La Ceramique Contemporaine, организованной Компанией французского искусства. Затем он ежегодно участвовал в многочисленных Салонах во Франции и за рубежом.
Жорж Руо (фр. Georges Henri Rouault) был выдающимся французским художником и графиком, чьё творчество оставило значительный след в истории искусства. Родившись в Париже в 1871 году, Руо прожил насыщенную жизнь, завершив свой путь в том же городе в 1958 году. Его работы отличаются глубоким экспрессионизмом и принадлежностью к движению фовизма, что сделало его одним из самых ярких представителей этих направлений в искусстве.
Обучение в Национальной высшей школе изящных искусств и Национальной высшей школе декоративных искусств подарило Руо не только мастерство, но и встречи с влиятельными покровителями, такими как Амбруаз Воллар. Эти знакомства сыграли ключевую роль в развитии его карьеры.
Руо получил широкое признание за свою уникальную способность передавать глубину человеческих эмоций и духовные искания через свои работы. Он был награжден множеством престижных наград, включая орден Почётного легиона и папский Орден Святого Григория Великого, что свидетельствует о его значении в мире искусства.
Произведения Руо находятся во многих ведущих музеях и галереях мира. Его творчество вызывает интерес не только у искусствоведов, но и у коллекторов. Например, его работы включают такие известные полотна, как "The Clown" (1907), "Clown tragique" (1911), и "Crucifixion" (1937).
Его жизнь и творчество были предметом множества исследований и публикаций, в том числе таких значимых работ, как "Georges Rouault, l’homme et l’oeuvre" Ж. Шаренсола и "Georges Rouault" Л. Вентури. Эти исследования подчеркивают вклад Руо в развитие искусства и культуры.
Для всех, кто интересуется искусством и культурой, особенно коллекторов и экспертов, Жорж Руо остаётся важной фигурой, чьё наследие продолжает вдохновлять новые поколения. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Жорж Руо (фр. Georges Henri Rouault) был выдающимся французским художником и графиком, чьё творчество оставило значительный след в истории искусства. Родившись в Париже в 1871 году, Руо прожил насыщенную жизнь, завершив свой путь в том же городе в 1958 году. Его работы отличаются глубоким экспрессионизмом и принадлежностью к движению фовизма, что сделало его одним из самых ярких представителей этих направлений в искусстве.
Обучение в Национальной высшей школе изящных искусств и Национальной высшей школе декоративных искусств подарило Руо не только мастерство, но и встречи с влиятельными покровителями, такими как Амбруаз Воллар. Эти знакомства сыграли ключевую роль в развитии его карьеры.
Руо получил широкое признание за свою уникальную способность передавать глубину человеческих эмоций и духовные искания через свои работы. Он был награжден множеством престижных наград, включая орден Почётного легиона и папский Орден Святого Григория Великого, что свидетельствует о его значении в мире искусства.
Произведения Руо находятся во многих ведущих музеях и галереях мира. Его творчество вызывает интерес не только у искусствоведов, но и у коллекторов. Например, его работы включают такие известные полотна, как "The Clown" (1907), "Clown tragique" (1911), и "Crucifixion" (1937).
Его жизнь и творчество были предметом множества исследований и публикаций, в том числе таких значимых работ, как "Georges Rouault, l’homme et l’oeuvre" Ж. Шаренсола и "Georges Rouault" Л. Вентури. Эти исследования подчеркивают вклад Руо в развитие искусства и культуры.
Для всех, кто интересуется искусством и культурой, особенно коллекторов и экспертов, Жорж Руо остаётся важной фигурой, чьё наследие продолжает вдохновлять новые поколения. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Гео́рг Ба́зелиц (нем. Georg Baselitz), настоящее имя Ханс-Георг Керн (нем. Hans-Georg Kern) — немецкий живописец, график и скульптор, принадлежит к числу самых дорогих из ныне живущих художников. Неоэкспрессионист, один из основоположников стиля «Новые дикие».
Ханс Белльмер (нем. Hans Bellmer) — немецкий график, скульптор, фотохудожник, иллюстратор, писатель, большую часть жизни провел во Франции.
В 1930-е годы Белльмер начал работать над эротизированным образом деформированной куклы, противопоставляя ее эстетике «классического» тела в гитлеровской Германии. Его графические и литературные поиски направлены на расчленение и освобождение тел. Сюрреалистические работы Белльмера жестоки и провокационны: это кукольные скульптуры, состоящие из тел обнаженных моделей, фотографии, гравюры.
В 1934 году 18 фотографий кукол были опубликованы в парижском сюрреалистском журнале «Минотавр», и нацистский режим объявил искусство Белльмера дегенеративным. В 1938 году Белльмер эмигрировал во Францию.
После окончания войны художник продолжил творчество, добавив к живописи поэзию. Он также является автором иллюстраций ко многим произведениям, в частности, на эротические темы.
Фрэнк Ллойд Райт (англ. Frank Lloyd Wright) — американский архитектор, дизайнер интерьеров, писатель и педагог. Он широко известен как один из самых важных и инновационных архитекторов XX века, его карьера длилась более 70 лет.
Райт известен своей философией органической архитектуры, целью которой было создание сооружений, гармонирующих с окружающей природой. Он спроектировал более 1 000 сооружений, включая частные дома, общественные и коммерческие здания, такие как культовый музей Гуггенхайма в Нью-Йорке.
Среди самых известных работ Райта - Fallingwater, частная резиденция, построенная над водопадом в Пенсильвании, и Robie House, дом в стиле прерий в Чикаго. Он также спроектировал отель «Империал» в Токио, который пережил Великое землетрясение Канто в 1923 году.
На протяжении всей своей карьеры Райт был известен своим новаторским использованием материалов, например, фирменным использованием бетонных блоков, а также тем, что уделял особое внимание взаимосвязи между построенной средой и миром природы. Он также много писал об архитектуре и дизайне, опубликовав за свою жизнь более 20 книг и множество статей.
